aquarelles et techniques mixtes
Afin que vous ne vous ennuyez pas trop pendant ces temps difficiles, je vous ai préparé un petit exercice a faire. Cette aquarelle est peinte sur un papier Arches 11 X 15. Si vous avez des questions, n’hésitez pas a communiquer avec moi.
Amusez-vous, gardez le sourire, je m’ennuie de vous
Comprendre la particularité des couleurs
Lorsqu’on peint avec des couleurs d’aquarelle, il fut se rappeler que ces couleurs contrairement à toutes les autres techniques, sont particulièrement capricieuses, et qu’elles ont chacune un comportement différent.
Définition
Transparente:
Une couleur légère qui laisse facilement voir le papier et qu’on peut appliquer en plusieurs lavis sans qu’elle devienne opaque.
Semi-transparente:
Couleur plus (brouillée) qui cache le papier plus rapidement que la précédente
Opaque:
Couleur qui a des allures de gouache et qu’on ne peut utiliser qu’en un seul lavis supérieur et jamais couvrir d’une autre.
Sédimentaire:
Couleur qui granule selon la surface ou le mélange et qu’on ne peur poser en lavis uni et sans marque.
Teinture:
Couleur très transparente, très puissante qui tache le papier, qu’on ne peut laver et qui domine tout mélange.
Imbibition:
Couleur qui s’enlève facilement lorsqu’on la lave.
Faible:
Couleur qui a peu de pouvoir colorant, qui dans un mélange influence peu le résultat.
Se mélange bien:
Couleur qui est facile à mélanger et qui donne des résultats semblables à elle.
Rébarbative:
Couleur qui se sépare d’avec une autre dans un mélange sur la palette ou qui change de chroma en la mélangeant.
Permanente:
Couleur qui résiste totalement au temps.
Durable:
Couleur qui résiste très bien au temps.
Fugitive:
Couleur qui s’efface avec le temps.
Toxique:
Couleur qu’il ne faut pas mettre dans la bouche ex.: tous les cadmiums, cobalt etc.
Chaud-froid-ambivalente:
Couleur plus bleutée est plus froide, lorsqu’elle est plus jaune elle est plus chaude, et lorsqu’elle peut être employé comme chaude ou froide elle est dite ambivalente ex.: jaune Auréolin.
En cliquant sur le lien suivant vous aurez une liste des particularités de plusieurs couleurs, ce sont des indices de base afin de comprendre et vous guider dans vos choix et vos achats
les différences entre les couleurs
référence: Belaquar
Voila maintenant vous pourrez peindre avec vos couleurs en toute connaissance de cause.
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C’est avec un immense plaisir que je vous présente entre Ciel et mer.
Ce magnifique tableau a été présenté au concours de la Galéria Esdé en 2019 et sera exposé en Italie en janvier 2020. J’accompagnerai l’oeuvre et vous ferai un petit suivi de ce merveilleux voyage.
Merci la vie
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On me demande souvent la définition des différents termes utilisés pour peindre à l’aquarelle. Nous verrons donc dans cet article quel sont ces termes et quel est la définition anglophone puisque la majorité de la documentation que vous trouverez sera en anglais.
Premièrement comment définit-on le pigment d’aquarelle:
L’aquarelle est un pigment (poudre) coloré(e) mélangé(e) à une colle ou un liant qui s’appelle habituellement gomme arabique et qui est soluble a l’eau. Anciennement, au lieu de la gomme arabique, le miel était utilisé comme liant à la place de la gomme arabique. La compagnie Sennelier fabrique encore une catégorie de couleur d’aquarelle à base de miel.
Celui-ci s’achète, en tube (pigment frais) ou en godet (pigment séché et durci)
Il existe plusieurs marques et plusieurs qualités pour ces pigments. Je vous suggère fortement de vous procurer la qualité artiste, et en tube qui vous donneront les meilleurs résultats.
Intéressant à savoir, l’aquarelle est la plus ancienne technique de peinture utilisée.
On me demande souvent quel sont les techniques a utiliser pour peindre à l’aquarelle.
La première technique est bien sur le lavis.
Le lavis c’est une première couche de couleur diluée dans de l’eau, appliqué sur une surface sèche ou mouillée. Plus on ajoute de l’eau, plus le lavis sera pâle, plus on ajoute du pigment, plus le lavis sera foncé. Celui-ci peut être appliqué de façon uniforme, ou irrégulier. Vous trouverez souvent dans la littérature le terme anglophone (wash).
Le glacis est est une seconde ou troisième couche de couleur transparente déposé par dessus une lavis afin d’en modifier la couleur, ou la valeur. Il est important de bien faire sécher entre les couches. Le terme anglophone utilisé est un (glaze).
Le dégradé est une couleur décomposé en plusieurs valeurs; c’est a dire qu’après avoir déposé un trait de couleur, avec un pinceau humide on. mouille le papier sous ce trait afin de faire descendre la couleur dans cette zone. Il est bien important de contrôler la quantité d’humidité de la couleur ainsi que de la zone mouillé. Si la zone coloré est trop mouillé versus la zone dégradé avec de l’eau, celle-ci couvrira entièrement la zone mouillé; par contre si la zone de couleur est trop sèche par rapport à la zone d’eau pour le dégradé, l’eau repoussera la couleur. Dans le blog il y a une petite vidéo sur cette technique, qui soit it en passant est une des plus importante a maitriser. Le terme anglophone sera le (modeling).
Le mouillé sur mouillé. Cette technique peux être utilisé en combinaison avec d’autres techniques. Lorsqu’on peint un tableau entier en mouillé sur mouillé il est préférable d’utiliser un papier 300lbs et de le tremper juste avant de commencer a peindre afin de garder un bonne humidité du papier pendant l’exécution de l’oeuvre. Cette technique vous donnera des contours de masses très doux et parfois flous. Pour bien réussir a peindre avec cette technique il faut garder le contact du pinceau sur la feuille et éviter de lever le pinceau a tout moment. Le terme anglophone sera (wet on wet).
Les aplats. Lorsqu’on peint en aplat ou a plat (les deux termes sont utilisés) le contour des masses sont francs et distincts. On peint toujours sur une surface sèche. Les terme anglophones utilisés sont souvent (Color Swatch ou flat color).
Le lavis d’ébauche. On utilise le lavis d’ébauche en sous couche sur un papier mouillé en laissant beaucoup de blanc. Cette action déterminera l’atmosphère de l’oeuvre. Une fois le lavis d’ébauche séché on peint l’oeuvre sans s’en occuper comme si la feuille de papier était vierge. Le terme anglophone utilisé est (under painting).
Le retrait de couleur ou imbibition sert a retrouver des blancs en retirant la couleur avec un pinceau humide et essoré sur l’éponge. Le terme anglophone est (lifting).
Peindre en positif. C’est peindre la masse elle même. En anglais on dira (positive shape)
Peindre en Négatif. C’est faire apparaitre une forme par son contour extérieur. On dira en anglais (négative shape).
Faire des éclaboussures. Il faut charger un pinceau plat de longueur moyenne avec la couleur désirée, le tenir par dessus à l’horizontal et faire un mouvement de bas en haut en frottant les soies sur l’index de l’autre main. Plus les soies du pinceau sont longues plus les éclaboussures seront grosses et à l’inverse plus les soies du pinceaux sont courtes plus les éclaboussures seront fines. N’hésitez pas a charger le pinceaux de couleur. Plusieurs utiliseront la brosse a dent pour travailler cette technique mais auront moins de contrôle sur l’endroit ou tomberont les éclaboussures. Vous lirez en anglais les termes (splash ou spalter).
Vous trouverez ailleurs dans ce blog, la définition des papiers selon la composition, l’épaisseur et le format
J’espère que cet article vous sera utile et vous permettra de vous y retrouver
Ayez du plaisir il faut voir ça comme un jeu.
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Vous trouverez quelques règles faciles a suivre tout en vous amusant, afin de composer de belles natures mortes avec ou sans fleurs.
Pour visionner le PowerPoint cliquez sur la flèche de droite dans la ligne grise au bas du PowerPoint
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Vous avez envie d’expérimenter l’aquarelle, joignez vous a nous.
Deux ateliers vous sont offert.
Le 28 janvier prochain nous ferons les pommes sur papier Arches
Le 25 février prochain nous ferons la scène d’hiver sur toile
Le but, expérimenter l’aquarelle sur des supports différents, lâcher prise mais surtout s’amuser.
Le coût $65.00 pour la journée.
Informez-vous: elisemiron@hotmail.fr
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Cette aquarelle est réalisée sur toile 10 x 20 po.
Les couleurs utilisées sont le bleu royal, le brun Van Dyck, le bright violet, la terre de Sienne brulée, le quinacridone gold, le vert de vessie.
Une partie de l’oeuvre est réalisée en wet on wet, le sel est est aussi utilisé pour faire la texture dans la neige les relevés feront la lumière dans a neige.
N’oubliez pas de de bien brosser la surface de votre toile afin de faire un micro brossage ou déposer une couche me matte médium à la surface. Afin d’arriver bien préparé pour cet atelier n’oubliez pas de préparer votre dessin préalablement. Vous remarquerez qu’il y a des différences entre la photo originale et l’oeuvre. Ne mettez pas trop de détails inutiles.
Cet atelier sera donné dans un premier temps au Carrefour des arts de Ste-Thérèse le 26 novembre prochain. Pour vous inscrire vous devez communiquer avec Gisèle au 450-435-1865
Il sera aussi donné chez Cadrimage de Joliette le 27 novembre prochain. Pour vous inscrire vous devez communiquer avec Agnes au 450-759-2333
Si vous avez des questions, n’hésitez pas a communiquer avec moi par courriel
Au plaisir de vous rencontrer
Elise
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Voici le projet pour les atelier du 5 novembre au Carrefour des Arts de Ste-Thérèse au 450-435-1865
Et de chez Cadrimage de Joliette au 450-759-2333 le 6 novembre prochain.
Lys Hémérocalle
Le format sur toile 12 X 16 (il peut se faire sur papier, ou masonite)
Couleurs utilisées :
Nous mettrons en vedette les techniques suivantes :
Vous aurez besoin de votre gomme réserve, papier essuie tout etc. etc.
Pour le plaisir j’ai appliqué un peu de poudre or à la surface avant de vernir
N’oubliez pas de faire un micro sablage avec une brosse à dent et de l’eau ou appliquez une couche de matte médium sur la surface de votre toile avant de faire votre dessin.
Je compte qu’idéalement votre dessin sera fait avant votre arrivée au cours
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à m’écrire
Au plaisir de vous voir
Elise
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Ces ateliers du auront lieu a Ste-Thérèse au Carrefour des arts le 15 octobre et à Joliette chez Cadrimage le 16 octobre prochain.
Avec cet atelier nous verrons les techniques suivantes:
Le projet est peint sur papier 14 X 18 mais vous pourrez le peindre sur le support que vous préférez.
Les couleurs utilisées sont le bleu de cobalt, le rouge pyrrol, le jaune new gambodge, le vert de vessie et le vert d’or (green gold)
Pour vous inscrire vous devez contacter Gisèle au Carrefour des arts de Ste-Thérèse au 450-435-1865 ou Agnès chez Cadrimage de Joliette au 450-759-2333.
Au plaisir de vous y rencontrer
Elise
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Voici le prochain projet d’aquarelle pour le début de la session prochaine. Vous pourrez peindre ce projet soit chez Cadrimage à Joliette soit au Carrefour des Arts de Ste-Thérèse.
Dans ce nouveau projet nous verrons comment peindre un ciel de fin de journée d’été et comment créer un premier plan fleuri.
C’est un projet simple qui a pour but de vous remettre a vos pinceaux après ce très court été.
Pour plus d’informations, vous pouvez me contacter ou contacter directement Cadrimage ou Carrefour des Arts.
J’ai hâte de vous voir.
A bientôt